„Frauenblick gibt das Recht, schwach zu sein“

„Frauenblick gibt das Recht, schwach zu sein“

In den Kinos des Netzwerks „Moschino“ gibt es eine Retrospektive „Identifikation einer Frau“, die acht sowjetische Filme zeigen wird, von denen sieben von Regisseurinnen inszeniert werden, und einer, „The Voice“, gedreht nach dem Drehbuch der Dramatikerin Natalia Ryazantseva. Konstantin Shavlovsky sprach mit der Kuratorin der Retrospektive Alice Taezhny über die Prinzipien der Selektion, frauenbildende Sicht im sowjetischen Kino und Geschlechterpolitik in der UdSSR

Es gibt keine Regisseurinnen, die du zeigen wirst, Kira Muratova. Warum?

Ich wollte natürlich „Long Wires“ oder „Short Encounters“ zeigen, aber vor allem wurden diese Filme kürzlich an den gleichen Orten gezeigt. Und zweitens ist Muratova wahrscheinlich die einzige sowjetische Regisseurin, deren Name fest in das moderne Pantheon des sowjetischen Kinos eingeschrieben ist, sie hat, wie es heißt, hohe Zitate. Ich hatte eine etwas andere Aufgabe: Ich wollte die Regisseure oder die Filme zeigen, die am Rande des Sehens stehen.

„Carnival“ von Tatiana Lioznova ist kein Randfilm.

Ja, es ist eine bewusste Ausnahme. Es war mir wichtig, einen Folk-Hit zu nehmen und ihn im falschen Kontext zu zeigen, in dem er im Fernsehen gezeigt wird, wo es eine endlose Routineisierung sowjetischer Klassiker gibt. Ich sehe es anders: „Karneval“ ist ein sowjetisches Manifest des Weges der Frauen zu kreativem und menschlichem Wohlstand, wie unser „Stern war geboren“.

Lioznova ist ein einzigartiges Beispiel, denn es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass eine Regisseurin gleichzeitig einen solchen Film in den USA oder Europa wie „Seventeen Moments of Spring“ dreht.

Absolut einverstanden. Und doch gibt es für junge Leute – und meine Shows sind sich hauptsächlich auf diejenigen konzentriert, die heute zwanzig sind – so etwas wie Regisseurinnen der Sowjetzeit nicht. Und selbst über Filme, die bekannt sind, wie die gleichen „Seventeen Moments“, „Gardemarines“ oder „The Man from the Boulevard of Capuchins“, wird keiner der jungen Leute heute nicht sagen, dass sie von Frauen gefilmt wurden. Im Gegensatz zu Ryazanovs Filmen Danelia oder Hayday, die noch personifiziert sind. Deshalb wollte ich die Namen der Regisseurinnen hervorheben, periphere Namen in den Mittelpunkt stellen. Auch wenn sie, wie einer der Charaktere des Films „The Voice“ sagt, „zweite Klasse“ sind. Er spricht übrigens über die Hauptfigur, und die Handlung dieses Films ist nur, dass die Heldin buchstäblich auf Kosten des Lebens das Recht der Menschen gewinnt, mit ihrer eigenen Stimme zu sprechen. Auch in einem zweitklassigen Film – aber eigenen. Und wenn Sie so wollen, ist dieses Programm auch eine Aktion, um die Stimmen von Regisseurinnen zurückzugeben, die heute fast nicht mehr zu hören sind.

Was ist die Sicht einer Frau im sowjetischen Kino – gibt es sie für Sie und wie definieren Sie sie?

Ja, das gibt es natürlich, aber es gibt hier keine einfache und eindeutige Definition. Tatsache ist, dass sich sowjetische Regisseurinnen, wie wir jetzt sagen würden, filme mit feministischer Optik von Feminismus machen. Larissa Shepitko zum Beispiel sagte, dass sie die Aufteilung des Kinos in männlich und weiblich verachtet, was sich eindeutig auf das Weibchen bezieht, das nicht sehr hochwertig ist. 1977 gewann sie in Berlin den Goldenen Bären für „Aufstieg“ und kam in den Kontext der zweiten Welle des Feminismus im Westen. Alle Journalisten und sprachen mit ihr als Regisseurin – sie verstand ihre Fragen nicht, sie waren überrascht von ihren Antworten.

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