Stagnationsbewegung

Stagnationsbewegung

Die Ausstellung „Labor der Zukunft“ wurde in St. Petersburg Manege eröffnet. Kinetische Kunst in Russland“: ein kolossales Panorama des heimischen Kinetik, von der Geschichte bis zum Leben nach dem Tod, wird von der Ausstellungshalle zusammen mit der Tretjakow Galerie auf der Grundlage von mehreren hundert Dingen aus drei Dutzend russischen Museen, Stiftungen gemacht Archive, Bibliotheken, Privatsammlungen, Künstlerworkshops und Triumph Galerien

„Cinemaism is the art of revealing the mysteries of life and transformations“, „The kinets of planet Earth, in your hands the greatest spiritual cause!“, „Let the cinema bring life closer to the world of dreams and fantasies!“ – Sätze aus dem „Manifesto der russischen Kinets“ von Leo Nusberg und unterzeichnet von allen damaligen Mitgliedern der Gruppe „Bewegung“, erinnern auf einmal und Manifeste der russischen Futuristen, in Deren Imitation wurden geschrieben, und tauen sowjetische Fiktion, so dass in diesem Text Velimir Khlebnikov scheint die Hand von Ivan Efremov zu schütteln. Die 1964 von Nusberg gegründete Bewegungsgruppe wird bald von den klügsten Künstlerpersönlichkeiten Francisco Infante-Arana und Vyacheslav Koleichuk verlassen. Der Kinetismus wurde grundsätzlich kollektiver Kreativität proklamiert – auch ohne Zusammenarbeit mit Ingenieuren („Engineer, was hast du für die Schönen getan?“ – streng nach dem Manifest gefragt) hätten Künstler kaum in der Lage sein, jene wunderbaren Whopper zu konstruieren, die sich drehen, schimmernd mit allen Farben des Regenbogens, am Eingang der Ausstellung. Nachdem sie die „Bewegung“ aus dem autoritären Nusberg verlassen haben, werden beide ihre eigenen Kollektive stärken, Koleichuk – die Gruppe „Frieden“, Infante – die Gruppe „Argo“, aber bald, in der Erkenntnis, dass Versuche, kinetische Objekte in den sowjetischen öffentlichen Raum zu integrieren, wird kommen, um zu kommen eine einzige Kreativität, oder besser gesagt – zum Familienvertrag.

Drei große Objekte, die für die Front-Line-Ausstellung nominiert wurden, wurden für die aktuelle oder die jüngsten Moskauer Ausstellungen rekonstruiert: Vyacheslav Koleichuks Doppelspirale (1966), Anatoly Volgins „Inception“ (1966) und das kinetische Design für die Ausstellung “ Student Creativity“ von Alexandra Grigoriev (1974). Die Ausstellung beginnt mit Rekonstruktionen nicht ohne Absicht: Die Ausstellung wird viele Exemplare haben, wie in den Ausstellungen deutlich zum Ausdruck gebracht wird. Und es ist nicht nur so, dass viele kinetische Objekte aus technischen Gründen nicht erhalten bleiben und sie neu erschaffen werden müssen, ebenso wie die gesamte Geschichte des inländischen Kinetiktums im Allgemeinen. Zum größten Teil appellierten die Künstler der Avantgarde, an die die Avantgarde-Künstler appellierten, an die die Kinetten zum ersten Mal in der Geschichte der sowjetischen unzensierten Kunst appellierten, an die Kinetten: Naum Gabo, Vladimir Tatlin, Alexander Rodtschenko – wir wissen viel aus den späten Rekonstruktionen der Kinetisten und ihrer Sympathisanten. Darüber hinaus werden die Grafiken avantgardistischer Künstler, die aus dem einen oder anderen Grund nicht in Manege ausgestellt werden konnten, oft auch mit einem Ausstellungsfaksimile präsentiert – der Vollständigkeit des historischen Bildes halber. Auch die drei Namen, aus denen alles beginnt, scheinen auch aus einem Grund gewählt worden zu sein: Obwohl in der Ausstellung die Masse der Werke von Wjatscheslaw Koleichuk, der im kinetischen Geist von den 1960er Jahren bis zu seinem Tod schuf, nicht auf die Sterne fokussiert, erinnert sie sich an unverdient vergessene und von Künstlern überschattet.

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