Vom Körper gezeigt

Vom Körper gezeigt

Die Ausstellungsforschung „Tatu“ begann 2014 in Paris, nachdem sie Nordamerika und Asien besucht hatte, und erreichte Moskau: Sie wurde in der Galerie für Kunst Europas und Amerikas des Puschkin-Museums des 19. und 20. Jahrhunderts eröffnet. In jedem Land hat es Veränderungen in Übereinstimmung mit der lokalen Geschichte durchgemacht. Oleg Krasnow spricht darüber, wie es sich in Russland verändert hat.

Die erste große Ausstellung über Tätowierungen und Tätowierer wurde von Anne Richard und Julien Deflisk im Branly Museum am Branly Waterfront geleitet. Die Gründer des französischen Magazins über die moderne Kultur des Untergrunds „Hey!“, ein charmantes und reichlich tätowiertes Paar, versammeln sich in ihrer Ausgabe und Ausstellungen, die seit 2011 stattfinden, die Randgruppen und Außenseiter der Kunstwelt aus der ganzen Welt.

Die üblichen Veranstaltungsorte für ihre Projekte waren die zahlreichen Ausstellungshallen der französischen Hauptstadt: Plätze für experimentelle Ausstellungen dort zumindest verschonen. Aber die Museumsmauern nahmen ihre Ausstellung zum ersten Mal an, und die anschließende öffentliche Diskussion, die das Publikum in zwei Lager teilte, schien erstaunlich: Nun, was wurde in Frankreich nicht gesehen, der Gesetzgeber des Museums und anderer Mode, und noch mehr Mitte der 2010er Jahre?! Die Frage war in der Ausstellung dieser Art von anthropologischer Forschung, die die Geschichte des Aussehens von Schmuck von der Antike bis zur Gegenwart berührt, es ist im akademischen Museum, in der Tat, die Legitimation der Tätowierung als Kunst. Ähnliche Debatten werden wahrscheinlich im GMI erwartet. A. S. Puschkin. Bei der Eröffnung schlug seine Direktorin Marina Loshak dies vor und nannte Puschkinski „das einzige Museum aller Zivilisationen in Moskau“. Es ist schwer, der letzten Aussage zu widersprechen, aber nicht jeder ist bereit, die Institution als „Museum von allem“ zu sehen: Polarmeinungen werden bereits in sozialen Netzwerken zum Ausdruck gebracht.

Puschkinskys Zusammenarbeit mit dem Pariser Museum begann 2016. Dann wurde hier in der Galerie der Kunst Europas und Amerikas des 19. und 20. Jahrhunderts die Ausstellung „Der Fluss des Kongo“ gezeigt. Zentralafrikanische Kunst aus der Sammlung des Branly Museums, Paris.“ Es umfasste Artefakte aus Kamerun, Guinea, Gabun und anderen Ländern der Region – im Allgemeinen, wofür die Depots der größten sammlungssolchen Sammlung berühmt sind. Und unter anderem die Moskauer Sammlung der Moderne, deren Hauptfiguren, von Dereen bis Picasso, nicht nur Sammler von Kunstwerken aus den französischen Kolonien waren, sondern sich auch von ihnen inspirieren ließen. Heute können die Säle mit Werken aus den Sammlungen von Shchukin und Morozov in den oberen Etagen des Gebäudes vielleicht Orte der Ruhe nach einem Labyrinth von Tätowierungen dienen.

Die wichtigsten Exponate, die Moskau von Paris erreicht haben, können als hyperrealistische Fragmente menschlicher Körper betrachtet werden, die von den berühmtesten und betitelten Meistern von Tätowierungen aus verschiedenen Ländern dekoriert wurden. Auf Geheiß des Museums an der Branly Waterfront, seine „Autogramme“, auf denen Sie alle Stile und Richtungen identifizieren können, heute beliebt in der Dekoration des eigenen Körpers, auf Silikon Torsos, Hüften, Beine und Hände links Tin-Tin und Philip Liu, Henk Schifmacher und Jack Rudy, der mit fast allen Stars der Pop- und Rockszene der Welt zusammenarbeitete. In verdichteter Form – soweit es die bescheidene Größe der für die Ausstellung reservierten Säle zulässt – hat die Ausstellung Zeit, über die Entstehungsgeschichte von Tattoos, deren Verbreitung und Merkmale in Japan, Nordamerika, Europa, Asien und Ozeanien zu erzählen. Der Unterschied der Moskauer Ausstellung besteht darin, dass sie die gesammelten Puschkinsky-Kuratoren aus russischen und ausländischen Museen und Privatsammlungen hinzufügte. Dies sind die Handzeichnungen von Nikolai Mikluho-Maklay mit Mustern von Ornamenten, die in den 1880er Jahren in Papua-Neuguinea in melanesischen Tätowierungen verwendet wurden, und Bildern des japanischen Volkes von Ainu Ogawa Kazumasa und Zeichnungen mit Bildern. Bewohner der Aleuten aus dem Atlas der Weltumsegelung Vasily Golovnin, und schließlich die Dinge der Künstler-Zeitgenossen Fabio Viale und Wim Delvais, direkt mit Tattoo-Ästhetik in den Werken.

Geändert auf die Moskauer Ausstellung und die Hauptausstellung, der Ausgangspunkt, von dem aus diese eigenartige Studie begann. In Paris führte er die berühmte Mumie Etzi mit 57 Tattoos auf, deren Alter mehr als 5.000 Jahre beträgt. Jahre aus dem Bozener Museum ausgeliehen. Puschkinski kostete seine nicht minder offensichtlichen Beispiele: Am Eingang treffen die Besucher auf einen Löffel in Form eines Lotus schwimmenden Mädchens aus dem 14. Jahrhundert v. Chr. aus der ägyptischen Abteilung des Museums, dessen Zeichnung vor kurzem als Tattoo identifiziert wurde.

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