Vom Mainstream zum Extrem

Vom Mainstream zum Extrem

Der 70. Geburtstag der Berlinale stand an einem Wendepunkt. Das Festival veränderte den Regisseur, und damit – das Konzept der Auswahl. Der neue Vektor wird vom Mainstream aufs Extrem gelenkt: weniger Hollywood, weniger Stars, extravaganteres und experimentelles Kino.

Natürlich verstand der neue Kurator Carlo Shatrian, dass es unmöglich ist, den Hauptwettbewerb zu „entstart“ und nahm sogar einen so archaischen ästhetischen Film wie „Unselected Roads“ Sally Potter mit Javier Bardem und Elle Fanning dazu auf. Aber es gab eine Größenordnung weniger „typisch Berlin“-Gemälde, wo politische Korrektheit über die künstlerische Qualität überwiegt.

Die Änderungen beschränkten sich nicht darauf. Auf der Berlinale gab es einen zweiten Wettbewerb mit dem Titel „Clashes“: Er sammelte sehr informelle Filme. Der Hauptpreis dieses Programms geht an das ethnographische Fresko „Die Werke und Tage von Tayoko Shiojiri im Siotani-Becken“ (Regie: S. W. Winter und Anders Edstrom), das ohne drei Minuten und acht Stunden dauert. Der Preis für die Regie ging an das Gemälde „Malmrog“ der Rumänin Christy Puy, ebenfalls recht lang und vollständig auf philosophischen Debatten des späten 19. Jahrhunderts (die ursprüngliche Quelle war „Drei Gespräche über Krieg, Fortschritt und das Ende der Weltgeschichte“ von Vladimir Solowjowa). Victor Kosakovskys „Gunda“ nahm am gleichen Wettbewerb teil, einem herausragenden Beispiel dokumentarischen Journalismus, völlig ertrunken im poetischen Hyperrealismus. Da die traditionellen „Parallelprogramme“ wie Panorama und Forum für die Berlinale traditionell blieben, war die Auswahl an Filmen riesig. Wie in den Vorjahren waren die Karten für fast alle Premieren sofort ausverkauft, und die Fans standen ab dem Abend Schlange, um morgens die ersten an der Abendkasse zu sein.

Der Neustart erschütterte die Berlinale, die in den zwanzig Jahren der Regierungszeit des ehemaligen Regisseurs Dieter Kosslik stagnierte. Es gab hier viel radikalere Bilder als zuvor. Dies ist zusätzlich zu „Days“ von Tsai Minlian, vor allem „Natasha“ – ein Fragment des Projekts „Dau“ von Andrei Khrzhanovsky. Es wurde durch einen weiteren, letzten Teil des epochalen Epos „Dau. Degeneration.“ Diese Vorführungen markierten eine neue Ära der Beziehungen zwischen dem russischen Kino und dem Festival, oder vielleicht sogar der gesamten internationalen Festivalbewegung.

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